Biographie :

Aurélien Finance, né en 1994, vit et travaille à Mulhouse. Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) avec les félicitations du jury en 2018, il commence son parcours par un Bac pro Métiers de la mode et du vêtement, suivi d’une année préparatoire aux BeauxArts Gérard Jacot à Belfort.
Son intérêt pour le textile traverse son parcours, nourrissant ses recherches, notamment dans son mémoire Les contes de F.A., autour de l’objet transitionnel. Cette matière, qu’il perçoit comme un langage et une métaphore de l’humain, est au cœur de son travail plastique, questionnant les savoir-faire traditionnels et les enjeux sociaux contemporains.
Son œuvre a été exposée dans divers musées en France (Musée de l’Impression sur Étoffes, Musée Textile de Wesserling), dans des centres d’art à Mulhouse, Bruxelles ou encore au FRAC Alsace, ainsi qu’en Suisse au Kunsthalle Palazzo. Lauréat de la première Biennale Étoffes à Verviers (Belgique), il a également présenté une
exposition personnelle à la Galerie du Beffroi à Namur (Belgique) intitulée Une histoire de chat volant. Il a aussi été en résidence à Metz, où son travail a fait l’objet d’une restitution lors d’une exposition personnelle. Depuis 2020, il collabore avec la Galerie
Robet Dantec (Nantes), qui lui a consacré sa première exposition personnelle en 2021, N’ouvrez jamais une cuillère à café avec un
cutter… et l’a présenté dans plusieurs foires d’art contemporain.
Depuis 2023, il collabore également avec la Galerie Nocte à Paris, qui lui a offert une exposition en duo avec un artiste peintre. La
galerie l’expose aussi régulièrement dans des projets collectifs, où son travail textile dialogue avec celui d’autres artistes peintres.

Mon travail s’inscrit dans une exploration de la mémoire, des phobies et de l’absurde à travers les techniques textiles. Je m’intéresse à ce que ces gestes ancestraux comme le crochet, la broderie ou le tricot peuvent raconter lorsqu’ils sont détournés de leur fonction utilitaire pour devenir un langage visuel. Chaque fil utilisé, chaque forme créée porte en lui une trace, un souvenir ou une tension entre l’instinct et la raison. Je cherche à révéler ce qui se cache sous la surface : des peurs irrationnelles, des comportements absurdes ou des tensions enfouies. Les textiles, dans leur fragilité et leur douceur, deviennent pour moi des objets transitionnels, des formes qui oscillent entre le vivant et l’organique, le familier et l’étrange. L’absurde m’intéresse particulièrement : il est partout, dans les cycles du quotidien, dans nos réactions face à l’inexplicable, dans nos tentatives maladroites de donner un sens à ce qui n’en a pas. Les titres que je donne à mes œuvres font partie de ce processus. Ils sont des fragments, des indices qui ouvrent une porte vers un récit ou une émotion. Ils sont là pour guider sans imposer, laissant le spectateur trouver sa propre interprétation. Mon approche est également performative : je pense mes installations comme des scènes, où chaque forme dialogue avec l’espace, les ombres et la lumière. C’est une manière de faire parler les matériaux, de leur donner une présence qui questionne nos propres rapports au temps, au souvenir, et à ce qui nous dépasse. À travers ces œuvres, j’essaie de créer un espace où l’intime et le collectif se rencontrent, où le fragile devient une force, et où l’absurde devient une clé pour lire le monde autrement.

« Et voilà les bananes sont en chaussette.
L’expérience fait naître l’absurdité.
Les os se cassaient par cette performance.
Entouré par la nature. L’émotion se dessine. C’est la peur.
[…] Je pense donc je m’emprisonne, il se noyait dans ses costumes quand tout à coup… jamais ne se réveilla. C’est alors qu’il disait celui de hier ; n’ouvrez jamais une cuillère à café avec un cutter, on ne perd rien de grave.» ©Aurélien Finance